El zoo de cristal cambió la vida de Tennessee Williams. El autor norteamericano realizó en sus primeros años diversos trabajos como guionista, dramaturgo y escritor de relatos breves, entre los que cabe rescatar un interesante ejemplo como fue el cuento Retrato de una mujer de cristal, de 1940. Con este relato Williams plantó la semilla de lo que ofrecería poco después, su primera gran obra, con la que sacudió al público: El zoo de cristal.
Escrita en 1944 y estrenada el 26 de marzo de 1945, El zoo de cristal supuso un éxito inmediato que marcó el inicio de la carrera de Tennessee Williams como de los dramaturgos y escritores más destacados del siglo XX en Estados Unidos, convirtiéndose en un referente a nivel mundial. Ganó múltiples premios, incluyendo dos Premios Pulitzer por Drama (Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc), y su influencia continúa extendiéndose más allá del teatro, llegando al cine y la literatura.
Tennessee Williams revolucionó el teatro estadounidense al combinar lo íntimo con lo universal, lo poético con lo realista, y lo emocional con lo simbólico. Aborda temas como la fragilidad emocional, el deseo y la sexualidad, la fantasía frente a la realidad, alienación y el aislamiento, los problemas familiares y la lucha interna de los individuos. Mezcla elementos realistas con simbolismo profundo -le encantan los símbolos que transmiten vulnerabilidad, la pérdida, el deseo y la alienación- y lirismo, a través de un lenguaje rico y evocador, plagado de metáforas, intensificando así las emociones y los temas de la obra. No en vano, el impacto emocional de sus obras fue una cuestión que tuvo muy en cuenta. Para ello introdujo técnicas innovadoras: narradores internos, proyecciones y efectos visuales, Flashbacks y estructura no lineal… etc. Y por supuesto, cabe destacar su maestría a la hora de crear personajes de una humanidad sorprendente, que se muestran con sus contradicciones, sus defectos y virtudes.
Todas estas características las tiene El zoo de cristal, que está construida como recuerdo, lo que le otorga un aire onírico y subjetivo.
Ahora, bajo la dirección escénica de Natalia Menéndez (también se ha encargado de la adaptación), el Teatro Arriaga acomete con esta obra su próximo proyecto teatral. La propuesta pretende crear un montaje que hable de los años treinta americanos, saliéndonos de convencionalismos y yendo hacia una libertad cercana a la que deseaba Tennessee Williams y que es entendida hoy por nosotras y nosotros. Desde ese lugar podremos encarar mejor la realidad poética que propone y expresar de manera más vivida y penetrante todo lo que esta obra ofrece o, al menos, intentarlo. No se trata de crear una historia diferente, pero sí nueva. Esta nueva producción del Teatro Arriaga se estrena primero en euskera y se ofrecerá también en castellano, del 3 al 6 de abril de 2025.
